Search Results

Foto di Marta Spedaletti e Stefano Schirato. Interviste di Gianluca D'Agostino. In allegato il CD con 6 brani tratti dalla colonna sonora di Ennio Morricone. Milano, Electa 2009, cm.30,5x30,5, pp.170 ill.a colori. legtaura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Ediz. illustrata. Con CD Audio: (E/ IT) In occasione della 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica della Biennale di Venezia, Electa pubblica un volume fotografico sul nuovo film di Giuseppe Tornatore. La pellicola dal titolo Baarìa, nome dialettale che sta per Bagheria, città siciliana in cui il regista è nato e vissuto fino all'età di 28 anni, tratta la storia di una famiglia e delle sue vicissitudini durante l'intero Novecento. Realizzato in collaborazione con Medusa Film, il libro ripercorre l'intera lavorazione del film di Tornatore attraverso foto di scena di Marta Spedaletti ed immagini di backstage, realizzate con il fotografo Stefano Schirato. Una selezione fotografica evocativa che consente al lettore di immaginare, ricordare, sognare attraverso simboli, eroi ed archetipi ritratti. Oltre al percorso fotografico, il libro contiene le testimonianze dirette del cast tecnico e artistico attraverso le interviste realizzate da Gianluca D'Agostino. In primis a Giuseppe Tornatore regista del film, Giampaolo Letta, produttore, Mario Zanot (effetti speciali), Enrico Lucidi (direttore fotografia), Mario Sabatini (scenografo), Margaret Madè (attrice protagonista) e Francesco Scianna (attore protagonista). Allegato al libro il CD con brani selezionati dalla colonna sonora di Ennio Morricone.

Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 2010, cm.20x26, pp.291, illustrazioni. legatura editorialecartonata, sopracoperta figurata. Collana Illustrati. I Luoghi e la Storia. Gianni Borgna e Antonio De Benedetti, insigni saggisti contemporanei, ricostruiscono la tumultuosa trasformazione della città di Roma dalla fine dell'Ottocento agli anni Sessanta del Novecento: da città relativamente piccola ad affermata metropoli e centro culturale di prima importanza in Italia. Il volume prende in esame i fenomeni più significativi che hanno segnato tale cambiamento, sia rispetto alla cultura "alta" sia alla politica e al costume dell'intera società romana. Nei testi e nelle immagini - un corredo iconografico eccezionale e in buona parte inedito - appaiono affascinanti spaccati sull'arte, la scienza, la storia, l'amministrazione pubblica della Capitale. Sfilano gli illustri personaggi che hanno fatto grande la città: da Pirandello a Gadda, da Gentile a Piacentini, da Guttuso a De Chirico, da Cardarelli a Ungaretti, da Mascagni alla Callas, dalla Magnani alla Ekberg e a Mastroianni, da Visconti a Fellini e a Pasolini. Un racconto corale che riconosce nelle mille voci della città una vitalità di idee capace di parlare ancora oggi, a decenni di distanza, agli uomini del ventunesimo secolo.

Milano, Baldini & Castoldi Ed. 2003, cm.15x22, pp.316, leg.ed.soprac.gig.col. Coll.Le Boe. Un viaggio attorno alla più segreta ed elusiva delle attrici; una biografia che prende forma dalle voci, dai ricordi, dagli aneddoti dei testimoni che l'autrice, spinta da un'autentica passione, ha incontrato in giro per il mondo. Oltre al ritratto composito della Garbo emerge il mondo della Hollywood degli anni '20 e '30 con i suoi pionieri, i suoi segreti, le sue ipocrisie, il passaggio dal muto al sonoro, gli onnipotenti produttori, lo star system. A dieci anni dalla morte della Garbo sono state rese pubbliche le lettere di Mecedes de Acosta, intima amica della Divina, che aggiungono un importante tassello utile a rivelare la vera personalità di una delle più misteriose e inquietanti star hollywoodiane.

Milano, Electa Ed. 2009, cm.13,5x20, pp.352,num.ill.col. br.cop.fig.col. Coll.Dizionari Del Cinema. Il dizionario riporta notizie su: Attori, registi, produttori, direttori della fotografia e specialisti che hanno scritto la storia del genere fantascienza; Una guida completa alle pellicole di culto; Per comprendere il linguaggio espressivo e le regole del genere commedia.

Milano, Electa 2008, cm.13,5x20,5, pp.350, ill. col. brossura copertina figurata a colori. Collana Dizionari del Cinema. Melodramma fa subito venire in mente i film opera e questi nel libro non compaiono. La scelta dela parola "mélo" viene dal film di Resnais, da allora usata per definire quel genere che si divide nel neorealismo populista dell'Italia anni Cinquanta e gli stereotipi dei salotti MGM o delle palestre Warner con le signore del melodramma classico, che tanto hanno sofferto e fatto soffrire per amore. Lo intendiamo come genere sentimentale in cui prevale il pnto di vista femminile.

Modena, Logos 1996, cm.23x29, pp.80 ill.a colori. brossura copetina figurata a colori.

Torino, Einaudi 2006, cm.15x22, pp.713, legatura editoriale con sovracopertina figurata, cofanetto figurato. È questo il terzo dei tre volumi che compongono il "Dizionario dei registi del cinema mondiale", una "grande opera" che va ad aggiungersi ai sei volumi della "Storia del cinema mondiale" del catalogo Einaudi. All'interno dei tre volumi troveranno spazio circa milletrecento schede, dedicate ad altrettanti registi, analizzati criticamente da centoventi esperti internazionali. Ogni voce comprende un'analisi critica dell'intera opera del regista, una bibliografia e la filmografia completa.

250 illustrazioni originali d'autore. Recco, Le Mani Editore 2013, cm.21x30, pp.318, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Antonio Todde è un vero italiano: triestino di nascita, genovese d'adozione, padre cagliaritano, madre napoletana, collegiale a Cuneo. Ha una moglie, due figli, diecimila libri e cinquemila dischi circa (il circa, precisa, è riferito ai libri e ai dischi: moglie e figli sono quantificati con maggiore approssimazione). Quanto ai numeri indicati, egli si raccomanda caldamente di non invertirli in alcun modo... Pur consapevole, con Marcello Marchesi, che "nella lingua italiana umoristico è un aggettivo squalificativo", è cultore dell'umorismo scritto, parlato, disegnato, dipinto, filmato, musicato, cantato e mimato. Ha pubblicato la biografia illustrata del pittore e disegnatore Giuseppe Novello, il signore di buona famiglia, che lo ha onorato di una lunga amicizia e di due lapidarie attestazioni: "Quando non ricordo qualcosa di me, lo chiedo a Todde"; "Todde è il mio storiografo: non posso uccidere nessuno, perché lui lo viene subito a sapere". Ha pubblicato anche la biografia illustrata del pittore e caricaturista Umberto Calamida, che "dagli anni Venti agli anni Sessanta fu conosciuto più che l'erba betonica in tutta Genova" e che fu poi dimenticato per oltre quarant'anni, cosicché, all'uscita del libro, si è sentito dire (e lo ha ritenuto il miglior complimento): "Todde, abbiamo capito: Calamida è una sua invenzione". Ha curato mostre e cataloghi d'arte. Appassionato di storia del varietà, è petroliniano fervente.

Roma, Gremese Ed. 2011, cm.23x16, pp.126, ill.bn. brossura copertina figurata. Voyeur ed esibizionisti, sadici e masochisti, feticisti, erotomani, serial killer, donne manipolatrici e false ingenue, perfidi narcisisti e cattivissime compagnie. Il cinema ha popolato il suo mondo di perversi. Non basta dire che i depravati sulla scena rendono molto meglio degli innocenti per spiegare il fascino che esercitano. L'archeologo del futuro che avrà solo i nostri film come documento sarà spaventato dalla degenerazione dei nostri costumi... Ma tutto ciò è un riflesso della realtà o un effetto della perversione propria del cinema, dove si mescolano il voyeurismo dello spettatore, l'esibizionismo degli attori, i vizi nascosti dei registi? Oppure il vero perverso è chi, come l'autore di questo libro, si sente in grado di rispondere a tale domanda?

Roma, Gremese Editore 2003, cm.19,5x26, pp.128 ill.bn.nt. brossura copertina figurata a coplori. Coll.I Grandi Registi del Cinema. Seguendo un itinerario cronologico che inizia dai primi cortometraggi e si conclude anticipando i diversi progetti in corso di realizzazione, questo volume penetra nel laboratorio di uno dei più famosi cineasti francesi del dopoguerra. I suoi novanta film e video - accompagnati da appropriati contributi fotografici e da puntuali indicazioni bibliografiche - sono ripercorsi come in una sorta di "visita guidata" che ne approfondisce i temi salienti alla luce dei riferimenti pittorici, letterari e cinematografici che si intrecciano alle immagini.

Roma, Arcana 2015, cm.24x29, pp.228, ill.colori. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Gremese 2005, cm.21x28, pp.152 ill.bn. brossura copertina figurata. Nell'intreccio tra attività artistica e vicenda biografica, prosa e rivista, teatro e cinema, questo libro ripropone - con un gran numero di immagini inedite e rare - la figura appassionata e vivacissima di una delle più straordinarie attrici del Novecento, di cui vecchie e nuove generazioni di spettatrici e spettatori non hanno mai cessato di ammirare la grandezza dell'interprete e l'eccezionalità della donna.

Roma, Gremese Editore 2006, cm.19,5x26, pp.191, con numerose foto in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori. In una moltitudine di generi narrativi (poliziesco, fantascientifico, thriller...), i personaggi dei fumetti si sono sempre trovati a loro agio nel cinema. Questo libro illustra la storia dei comics attraverso le pellicole a loro dedicate: una lunga galleria di personaggi, di foto e di curiosità, che nella sezione delle schede si focalizza sulle 30 produzioni cinematografiche più significative di tutti i tempi.

Pisa, ETS 2008, cm.13x21, pp.150, brossura copertina figurata.

Napoli, Liguori 1995, cm.16x24, pp.142, brossura, copertina figurata a colori. Coll.Sociologia dei Media.

Con la collaboraz.di Tiziano Sossi, Giancarlo Zappoli. Milano, Garzanti Ed. 2002, cm.16x24, pp.2103, br. cop.fig.a col. 2103 pagine; 30.532 film. Ogni scheda riporta: titolo, titolo originale; giudizio (da zero a cinque stelle); regista, interpreti, genere, durata; i premi; la trama con un conciso parere critico; il paese di produzione e l'anno d'uscita. Più di un secolo di cinema. Dai 147 film a 5 stelle, ovvero i capolavori dei grandi maestri, da Bergman a fellini, da Hitchcock a Spielberg, da Almodóvar ai fratelli Coen, al cinema di genere e di serie B: commedie (7320), film musicali (722), animazione (304), horror (856), thriller (428), fantascienza (480), western (1468), erotici (737), gialli (1020), comici (719).

Bologna, Zanichelli Ed. 2013, cm.15,5x22, pp.2048, br.cop.fig.a col. "Il Morandini 2013 - Dizionario dei film" comprende 25.000 film usciti sul mercato italiano dal 1902 all'estate 2012, una selezione di cortometraggi e una di serie televisive. Di ogni film, oltre al titolo italiano, l'opera dà: titolo originale, paese di produzione, anno d'uscita, regista, principali interpreti, una sintesi della trama, una concisa analisi critica, durata, suggerimenti sull'opportunità di visione per i ragazzi, indicazione grafica sul giudizio della critica (da 1 a 5 stellette) e, unico nel suo genere, sul successo di pubblico (da 1 a 5 pallini). L'edizione su carta fornisce la trama di circa 20.000 film; le edizioni online e in DVD-Rom forniscono la trama di tutti i 25.000 film. Nel DVD-Rom più di 7000 schede sono corredate da un'immagine di scena o dalla riproduzione della locandina.

Caserta, Ipermedium Libri 2009, cm.17x24, pp.148, br. Coll.Manuali,11. Se nel corso del XX secolo l'esperienza filmica ha introdotto nella nostra cultura un nuovo modo di guardare, definendosi come la struttura della visione specifica della modernità, è lo stesso motivo dello sguardo ad aver messo in movimento una molteplicità di discorsi sul cinema e affascinato l'immaginazione dei registi. Può essere lo sguardo con cui siamo temporaneamente collocati nel punto di vista di un personaggio (come nella soggettiva) oppure quello di un volto che riempie il quadro (come nel primo piano) o un colpo d'occhio rivolto direttamente allo spettatore (come nello sguardo in macchina) e altro ancora - a cominciare dagli incroci che si attivano tra questi casi emblematici. Il cinema deve proprio ai vari modi che ha di includere, esibire e rinviare all'atto stesso di guardare, gran parte del fascino che ha avuto e continua ad avere nella nostra cultura visuale. In quell'incerto orizzonte che colloca lo spettatore tra la fascinazione e il disorientamento, la presa di coscienza della propria visione e l'incantamento, il motivo dello sguardo è qui discusso alla luce del linguaggio e del lavoro di tre grandi autori del cinema, quali Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman e Federico Fellini.

Bologna, Zanichelli 2007, cm.15,5x22, pp.2048, br.cop.fig.a col. "Il Morandini 2014 - Dizionario dei film e delle serie televisive" comprende 25.400 film usciti sul mercato italiano dal 1902 all'estate 2013 e, in una sezione apposita, una scelta di circa 250 serie televisive e una di cortometraggi. Di ogni film, oltre al titolo italiano, l'opera dà: titolo originale, paese di produzione, anno d'uscita, regista, principali interpreti, una sintesi della trama, una concisa analisi critica, durata, suggerimenti sull'opportunità di visione per i ragazzi, indicazione grafica sul giudizio della critica.

Paris, Atlas 1995, cm.22,5x29, pp.344, ill.col. Relié.

Milano, Nuova Eri Rizzoli 1996, cm.14x22, pp.189, leg.ed.soprac.fig.a col. Prima edizione.

Milano, Charta 1996, cm.17x24, pp.199,(1), numerose ill. in bn. e alcune a col. nt., br., cop. fig. a 2 col. con bandelle.

Roma, Gremese Ed 2007, cm.21,5x27,5, pp.157, num.figg.bn.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Effetto Cinema,15. Quando nel 1974 esce nelle sale cinematografiche il film "La polizia ringrazia", regia di Stefano Vanzina, qualche commentatore lo segnala come l'opera di un esordiente. Lo scherzo è sapido, e la beffa colpisce in pieno. È la prima volta, infatti, che si firma con il nome per esteso, ma in quel momento Stefano Vanzina ha già girato ben 46 film come Steno. Nato a Roma nel 1917, cresciuto nella palestra rappresentata dai gazzettini satirici "Marc'Aurelio" e "Marforio", chiamato a Cinecittà da Mario Mattòli sul finire degli anni Trenta, Steno dirige il suo primo film insieme a Mario Monicelli nel 1949, "Al diavolo la celebrità". Da allora non si ferma più. Tutto il cinema italiano passa davanti alla sua cinepresa: da Totò a Sordi, da Manfredi a Tognazzi e Mastroianni, e poi ancora Walter Chiari, Renato Rascel, Raimondo Vianello, Franchi e Ingrassia, Lando Buzzanca, Enrico Montesano, Christian De Sica. Fino al 1987, anno della sua morte, i film saranno ben settantatré. Questo libro li percorre uno per uno, gettandosi con entusiasmo nella fluviale, sfacciata commedia umana scritta dal regista romano in oltre quarant'anni di carriera.

Traduzione Tommaso Gurrieri. Fotografie di Tony Frank. Firenze, Barbès 2011, cm.13,5x21, pp.170, num.figg.bn.e a col.nt. br.cop.fig. Coll.Palcoscenico. [volume nuovo] Nel 1968, la casa discografica Philips chiama Tony Frank per realizzare dei ritratti destinati alla copertina di un disco. Rimarranno alla fine cinque ritratti di questa serie. Serge Gainsbourg in seguito dirà che quei ritratti sono tra i suoi preferiti. Quel momento segna l'inizio di una lunga collaborazione, di una relazione di confidenza e di amicizia. Tony fotograferà regolarmente Serge a casa sua in rue de Verneuil, in studio, in famiglia e durante i concerti. Realizzerà soprattutto la celebre foto della copertina di Melody Nelson, il suo disco più leggendario. Tutto il talento di Tony Frank si rivela in questo libro che si sfoglia come un album di foto di famiglia. Si scoprono ritratti caldi e toccanti di Serge Gainsbourg e dei suoi cari (Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, Bambou, Lulu...) in gran parte inediti, che rivelano il lato umano, a volte fragile, ma sempre coinvolgente di un artista assolutamente fuori dal comune.